Autor: Reinner Andreoli

Resident Evil 7 está agora disponível na Xbox One X, onde tens o incentivo de suporte 4K. A Capcom optou por 1080p nas consolas base, mas na Xbox One normal isto é um problema, o jogo tem dificuldades para conseguir 60 fotogramas por segundo consistentes. A X aborda dois problemas, a nova actualização consegue uma resolução muito superior e consegue a performance desejada. A questão é como se compara com a versão PlayStation 4 Pro?

Vamos aos números. Resident Evil 7 é um jogo onde é difícil acertar na resolução. O estilo “vídeo encontrado” – com campo de profundidade, grainha, aberração cromática e distorções – degradam a imagem para alcançar um efeito cinemático. É difícil acertar na resolução e a diferença entre consolas está mais escondida.

Na análise original à versão PS4 Pro, a Capcom disse-nos que o jogo corria a 2240×1260, com melhorias adicionais na iluminação. Desde então já ouvimos relatos de um número diferente no modo 4K. O VG Tech dissecou a actualização 1.06 na Pro e descobriu uma resolução de 3200×1800, que acreditamos ser alcançada via checkerboard.

Contactamos a Capcom para esclarecimentos e actualizaremos com a sua resposta quando chegar, mas os nossos testes comprovam esses resultados, 1800p – mas ainda não sabemos se é usada checkerboard. Os vestígios associados à técnica estão muito bem escondidos pelos imensos efeitos pós-processamento do jogo. Em movimento, não encontras os sinais; mas explicaria como é possível saltar de 1260p para 1800p. Com checkerboard ou não, os resultados na Pro mostram uma visível melhoria sobre a 1080p da PS4 normal e é um bom modo para jogar numa TV 4K.

Eis Resident Evil 7 na Xbox One X e uma comparação com as versões Xbox One e PS4 Pro.

Com assets similares, a X parece conseguir uma resolução superior, as contagens indicam 3840×2160 nativa. Esta 2160p é, mais uma vez, preenchida por uma forte cadência de pós-processamentos, mas não existem dúvidas que está superior à Pro. Tal como na consola da Sony, existe a possibilidade da Capcom usar checkerboard ou outra técnica de reprojeção temporal para alcançar esse valor, mas a evidência disso em movimento é mínima. Mais uma vez, a Capcom tornou difícil acertar com precisão nestas resoluções.

Se temos 1800p na Pro contra 2160p na Xbox One X, existe um senão. A anti-aliasing é diferente entre as duas e, aparentemente, tem um maior impacto do que a resolução de qualquer uma das consolas. Correr as duas lado a lado é um teste fascinante e em movimento, cada consola tem os seus prós e contras. A Xbox One X, por exemplo, oferece a imagem mais limpa numa consola, de longe, enquanto a PS4 Pro produz mais brilho e ruído visual, especialmente em áreas como a floresta inicial. A imagem sugere que a Xbox One X corre com o equivalente ao modo FXAA+TAA disponível no PC. É extremamente competente e a julgar pelos vestígios em torno de objectos em movimento, a Pro também poderá ter um componente temporal.

O senão na X? Bem, apesar da resolução superior, a imagem é menos nítida do que na Pro. Isto poderá estar relacionado com as soluções anti-aliasing. Não há dúvida que a X consegue uma imagem de melhor qualidade e com menos brilho – mas a abordagem anti-aliasing poderá ser uma espada de dois gumes. Independente do que é sugerido pelo confronto 1800p vs 2160p, tudo se resume à escolha de uma imagem mais limpa mas menos nítida na X ou a imagem mais nítida mas menos limpa na PS4 Pro.

Existem outras diferenças. A resolução das texturas, qualidade do filtro e distâncias de visão estão iguais entre as duas. A única área visivelmente superior na X é a qualidade das sombras. A consola da Microsoft consegue contornos mais limpos, enquanto a consola da Sony apresenta padrões intercalados nas arestas dinâmicas. Não é algo que vais notar, excepto em cenas de dia, mas é um extra para quem joga na X.

O esforço para chegar a 60fps também é bem-vindo. A melhora comparação para realçar isto é com a Xbox One base – a Pro corre a 60fps suaves. A Xbox One X tem tudo para melhorar, comparado com os 50fps vistos na Xbox One base em muitas cenas. A consola mais poderosa consegue grandes melhorias. Mesmo com a resolução superior, a X corre a lindos 60fps, conseguindo um nível de performance totalmente em linha com as versões PS4 do jogo.

Quanto a desejos, melhorar a performance na consola base é uma das mais importantes. Os testes foram efectuados na versão 1.05 e infelizmente, este é o resultado para a maioria dos jogadores. Na X, por mais boa que esteja a performance, não consegue 60fps fixos na maioria do gameplay. A cena na garagem rapidamente desceu para meios 50s. Comparado com a PS4 Pro, a consola da Sony não falha, mas este foi o único local onde encontramos quedas, por isso é um sucesso.

O suporte VR na PlayStation é excelente e é uma funcionalidade que a consola da Microsoft não consegue providenciar – mas para quem joga num ecrã 4K, a Xbox One X oferece um pequeno salto na qualidade visual sobre a decente versão PS4 Pro. Na verdade, ambas correm bem num ecrã 4K – o destaque aqui é a grande melhoria sobre a versão Xbox One base: os jogadores Xbox têm finalmente uma versão fluída e boa de Resident Evil 7, que coloca a experiência a par das versões PlayStation 4, em alguns aspectos acima.

Na semana passada, a Bethesda e a software id lançaram um novo patch de resolução 4K para o brilhante reboot de Doom 2016, prometendo melhorar a qualidade de imagem para a PlayStation 4 Pro e Xbox One X. As resoluções aumentaram, certamente, mas tem havido rumores de que o desempenho sofreu como resultado. Os nossos testes sugerem que este é realmente o caso, mas o trabalho realizado em Wolfenstein: The New Colossus com a id Tech 6 pode sugerir uma possível solução.

Mas, para começarmos, temos que questionar a descrição desta actualização como um patch de “resolução 4K”. Existem paralelos aqui com Wolfenstein – assim como o seu companheiro da id Tech 6, Doom para a PlayStation 4 Pro será renderizado a um máximo de 2560×1440, sendo que apenas a Xbox One X é capaz de atingir os 3840×2160 nativos e, mesmo assim, apenas em determinadas circunstâncias. Ambos os sistemas (e, na verdade, ambos os jogos) são renderizados com um redimensionamento da resolução dinâmica, com o intuito de obter um bloqueio o mais próximo possível dos 60 fotogramas por segundo, trocando efectivamente pixeis por fotogramas para uma jogabilidade mais suave.

A contagem real dos pixeis flutua significativamente, mas a Xbox One X consegue aguentar-se muito bem de uma forma geral e a resolução mais comum que encontramos em Doom é de 3072×2160. A escala pode descartar a contagem de pixeis horizontais apenas ou pode ser dimensionada em ambas as direcções, dependendo da carga. Vimos Doom na Xbox One X cair para os 2880×1620 (uma quebra da escala de 75% em ambos os eixos), mas pode cair ainda mais do que isso. Por sua vez, a PS4 Pro escala apenas horizontalmente, e vimos o jogo cair frequentemente para os 2176×1440. Nos seus pontos mais baixos, a Xbox One X aumenta em 25% o número de pixeis em comparação com a Pro, mas a diferença da jogabilidade média aumenta cerca de 2 vezes na resolução em favor da consola da Microsoft.

Então, o que significa isto para a qualidade da imagem? Ambos os sistemas oferecem um aumento na claridade geral em comparação com as versões pré-patch do jogo mas, claramente, a Xbox One X parece mais nítida e limpa por causa do poder do seu GPU adicional. Na Xbox One X, a resolução é maior o suficiente de maneira a que pareça 4K de forma convincente durante grande parte do tempo, enquanto que na PS4 Pro parece apenas uma pequena actualização – ainda assim, esta experiência nunca será extremamente nítida já que a estética de Doom concentra-se mais em pós-processamento. No entanto, o aspecto mais importante que devemos discutir aqui é o desempenho e é aqui que as coisas se tornam um pouco mais complicadas. Antes deste patch, ambas as consolas eram capazes de oferecer uma experiência de 60 fotogramas por segundo quase perfeita a 1080p (através do modo boost da PS4 Pro ou implementação da retrocompatibilidade da X), mas tudo mudou.

O nosso vídeo sobre o novo patch para Doom nas consolas com gráficos superiores, incluindo uma análise bónus – mas relevante – de Wolfenstein 2.

Com a Xbox One X, as sequências de combate tradicionais continuam a ser muito responsivas, ao mesmo tempo que oferecem um desempenho estável com apenas alguns fotogramas perdidos aparecendo de quando em vez. Essas pequenas quedas são quase imperceptíveis durante a jogabilidade, já que são relativamente escassas e o motion blur ajuda a esconder os soluços. No entanto, cenas com muitos inimigos e objectos no ecrã podem causar um impacto mais forte no desempenho, sendo ainda mais exacerbado pelo desfoco da profundidade de campo em ecrã completo usado durante as glory kills. Parece provável, então, que a resolução adaptável não seja tão agressiva quanto poderia ser e vacile apenas em sequências específicas como esta.

Apesar de um pouco menos estável de uma forma geral, a PlayStation 4 Pro actua de maneira muito semelhante com a Xbox One X – o problema é que o efeito de profundidade de campo usado nas glory kills possui um impacto ainda maior sobre o desempenho. Agora, por um lado, essas mortes duram pouco tempo e não são totalmente interactivas e, portanto, os controlos não são comprometidos – honestamente, elas servem como um agradável descanso momentâneo durante as batalhas frenéticas. Por outro lado, isso diminui a fluidez da apresentação.

Tudo isto traz-nos de volta a Wolfenstein: The New Colossus – um jogo que também sofreu no seu lançamento com quedas severas dos desejados 60 fotogramas por segundo. No final do ano passado, foi implementado um novo patch que incluía a capacidade de aplicar uma forma mais agressiva de redimensionamento da resolução dinâmica. Em suma, a escala poderia cair para diminuir a contagem de pixeis a fim de suavizar a acção e ficar muito mais próximo dos 60fps bloqueados.

Perdes um pouco de clareza, mas melhora e muito a fluidez e a sensação do jogo, funcionando igualmente bem na PlayStation 4 Pro e Xbox One X. Os resultados sugerem que adoptar uma abordagem mais agressiva ao redimensionamento dinâmico ajudaria a aliviar os restantes problemas de desempenho neste novo patch para Doom. Para simplificar: na PS4 Pro, o redimensionamento agressivo permite que Wolfenstein 2, visualmente mais complexo, seja executado com mais fluidez do que o Doom corrigido pelo patch.

Ainda assim, apesar das métricas e gráficos que verás no vídeo acima, Doom ainda consegue parecer mais suave do que aquilo que poderias estar à espera, e a experiência geral encontra-se de forma esmagadora nos 60 fotogramas por segundo. Jogar Doom novamente relembrou-me o quão bom este jogo corre em movimento – especialmente na Xbox One X. Wolfenstein: The New Colossus é igualmente bonito ao olhar e o seu último patch conseguiu melhorar muito o desempenho instável do seu lançamento. Serve também como exemplo interessante de como opções simples podem permitir que os usuários ajustem a experiência ao seu gosto. Aqueles que preferem um rácio de fotogramas mais estável têm essa opção, enquanto outros que favorecem a qualidade de imagem podem seguir esse caminho. De facto, é possível desactivar completamente a opção de escala em Wolfenstein 2, embora não o recomendemos.

Com isso em mente, talvez Doom possa ser actualizado mais uma vez de maneira a providenciar controlo adicional para usuários que exigem um desempenho mais suave? Wolfenstein demonstrou que a id tem as ferramentas disponíveis para fazer esse trabalho, e seria a cereja no topo do bolo para o que continua a ser um jogo realmente especial.

O novo God of War está prestes a chegar às lojas e, uma das coisas mais impressionantes, é que a Sony Santa Monica conseguiu manter em segredo a maior parte das coisas. Sabemos que será uma aventura entre pai e filho, com Kratos a viajar com Atreus para o cimo de uma montanha, mas tirando isso, pouco mais sabemos.

Para aqueles preocupados em não ter nada para fazer depois de terminarem a história, Cory Barlog, o director de God of War para a PlayStation 4, revelou no Twitter que existem desafios e modos de jogo para além da campanha.

A pergunta veio de um seguidor entusiasmado, que perguntou se “o novo God of War terá desafios ou outros modos de jogo para além da história principal?” A isto Cory Barlog respondeu “Sim”.

Por aqui já estamos a jogar God of War e no dia 12 de Abril poderás contar com a nossa análise, fica atento. Entretanto, se ainda não tiveste a oportunidade, podes ler as nossas impressões das primeiras duas horas de jogo.

“Acima de tudo, gostamos da visão renovada do estúdio e de Cory Barlog para o novo capítulo, do Kratos mais humano, do seu filho Atreus e das surpresas que a nova mitologia reserva.”

Yes.

— Cory Barlog 🎮 #E3 ðŸ�³ï¸�â€�🌈 (@corybarlog) April 4, 2018

Dark Souls é talvez o remaster mais esperado desta geração. É a oportunidade para revisitar um dos mais aclamados jogos da anterior geração, através de tecnologia actual que melhora imenso os visuais e corrige alguns dos problemas de performance. Já tivemos uma amostra da conversão Switch – baseadas no vídeo que nos deu a impressão de uma conversão conservadora na híbrida. Agora tivemos a oportunidade de o jogar na PlayStation 4 Pro e visualmente existe muito mais para falar.

Como seria de esperar, a consola mais poderosa da Sony apresenta suporte para ecrãs 4K. Em modo 4K, a actual versão corre a 3200×1800 nativa. Não é verdadeira 4K que poderias desejar, mas a densidade de pixeis é alta o suficiente para entregar uma imagem linda e nítida, mesmo que exista upscaling para a apresentar num ecrã 4K. O que mais surpreende que o design do mundo se aguenta muito bem numa resolução tão elevada, sete anos depois do lançamento original. A versão Pro entrega um aumento de 7.8x na resolução sobre a 1024×720 do original a PS3 e Xbox 360.

Veremos o que as outras consolas fazem mais perto do lançamento. Estamos especialmente curiosos com a versão Xbox One X, onde o poder GPU extra pode facilmente converter-se em 3840×2160 nativa – 4K. Por enquanto, Dark Souls corre a 1800p sem problemas na Pro, melhor ainda – faz-lo a 60fps. Também foi implementada super-sampling pelo jogo, por isso quem joga em ecrãs 1080p recebem anti-aliasing extra – uma vantagem sobre a 1080p nativa na PS4 amadora, que correrá a 1920×1080.

Além da resolução e rácio de fotogramas, até onde vai esta remasterização? Não estão garantidas melhorias na qualidade da arte: algumas texturas estão iguais, enquanto outros materiais foram ajustados. Uma boa parte dos assets que vemos no início do jogo são uma cópia directa do original Xbox 360, mas as texturas da relva estão mais nítidas e existe relva adicional no altar Firelink. Comparado com os assets menos nítidos da anterior geração, a Pro consegue uma melhoria, justificando o suporte 4K. Ainda assim e infelizmente, as melhorias não são universais, mas a melhoria no filtro de texturas ajuda a tirar mais da arte original.

Um olhar a Dark Souls Remastered e como se está a formar, jogado na PlayStation 4 Pro.

Isso não significa que a From Software não tenha aplicado fortes mudanças. Apesar dos materiais estarem frequentemente similares aos do original, o modelo de iluminação foi alterado. Apesar de reutilizar algumas texturas, o remaster pode ter um aspecto diferente graças à forma como o mapeamento especular – na pedras, por exemplo, interage com a luz. O remaster calcula de forma lógica o percurso da luz das fogueiras, corrigindo a sua posição. Os resultados podem variar imenso em relação ao original – em alguns casos é mais apelativo, noutros, a Pro parece pior do que o original na Xbox 360.

Os fãs também vão reparar em grandes mudanças nos efeitos. Desde o primeiro boss em Asylum, podes ver que as transparências alpha em 2D foram trocadas por um efeito mais nítido na Pro. Existe um efeito mais rico quando o pó rodopia, ao invés da textura achatada em baixa resolução usada no original. Aplica-se a todos os inimigos que tombam no chão; incluindo o Tauru Demon e o wyvern vermelho. Em combinação com iso tens uma melhoria no efeito da esfera de almas, actualizado em linha com o de Dark Souls 3. É mais claro, mais nítido e faz sentido a From Software procurar um ponto visual comum na melhoria. Existem pequenos ajustes e melhorias em outros lados, entre elas uma revisão aos volumétricos, especialmente perceptível no nevoeiro – uma técnica que afundava a performance nas consolas de anterior geração.

O remaster amontoa várias pequenas melhorias que criam uma imagem geral diferente – mas a lógica é a mesma e tudo o que gostaste no original está intacto. Cada canto, posição de inimigo e até o retículo da mira são os mesmos – mas as imagens e texto dos itens são renderizados em alta resolução. Talvez seja a iluminação a mais significativa das mudanças visuais. Não só tem melhor aspecto como também não drena a performance.

Tal como em Dark Souls 2: Scholar of the First Sin, podes jogar mais ou menos a 60fps fixos, significando que tens uma grande melhoria sobre a performance abaixo de 30fps do original. As secções iniciais do jogo que jogamos não mostram o motor em cenas exigentes e não foi possível espreitar para Blight Town. Ainda assim, raramente a Pro desce dos 60fps Seja na luta contra o demónio que destrói pilares ou o efeito de pelo no demónio Tauros, onde o original descia para 20fps, correm agora a 60fps na Pro.

Isto resolve um dos grandes problemas da série Souls. Os títulos da From Software são frequentemente bloqueados a 30fps e depois tens o problema de mau ritmo de fotogramas. Significa que mesmo quando chega a 30fps, o rácio de fotogramas ainda tinha problemas. Ao correr a 60fps, Dark Souls Remaster não tem problemas na Pro – está espantosamente fluido. Apenas no PC, com o mod DSFix conseguias isto e é um grande feito tê-lo de base nas consolas. No entanto, esta versão não corria a 60fps perfeitos: ocasionais soluços e raras quedas na performance para meios 50s foram registados. Locais como Blight Town serão o real teste.

Como amostra do que está a caminho, Dark Souls Remastered está a ficar bom. Desde que não esperes um remake ao estilo de Shadow of the Colossus, cumprirá com as expectativas. Os ajustes gráficos podem ser pequenos, mas são numerosos. Em conjunto com a 1800p e 60fps na Pro, é uma boa desculpa se quiseres jogar o primeiro jogo. Ao criar este artigo relembramos o quão mau o rácio de fotogramas era no original. Só pelos 60fps, já se sente como a versão definitiva, mas veremos como está o jogo completo, no dia 25 de Maio.

O PlayStation VR não representa um sucesso estrondoso para a marca, mas com mais de 2 milhões de unidades vendidas em pouco mais de um ano, o capacete de realidade virtual da PlayStation 4 é um dispositivo que não pode ser ignorado e que tem uma posição cada vez mais cimentada no mercado dos videojogos.

O primeiro ano deste dispositivo trouxe algumas propostas interessantes no que toca a videojogos, mas no que diz respeito a hardware, no geral os melhores jogos só começam a surgir algum tempo após o lançamento, quando os produtores já tiveram tempo suficiente para realizar experiências e aprender com os erros. Isto é verdade para todo o tipo de videojogos, mas especialmente para os títulos da realidade virtual.

Apesar de já estar disponível para as massas (em grande parte graças ao PlayStation VR e à sua acessibilidade face a dispositivos de outras marcas) a realidade virtual ainda é uma tecnologia emergente e com imperfeições. Essas imperfeições tornam-se ainda mais evidentes quando os jogos não estão devidamente polidos devido à elevada envolvência da experiência. Um jogo de realidade virtual exige muito mais de nós, fisicamente e psicologicamente, e a mínima falha é suficiente para nos deixar desconfortáveis. Depois, há que levar em conta que as pessoas reagem de forma diferente e, enquanto alguns podem sentir-se confortáveis em certo jogo, outros podem sentir-se desconfortáveis.

A boa notícia é que, dos novos títulos a caminho do PlayStation VR, os quais pude experimentar num evento Londres, apenas um me deixou desconfortável. Melhor ainda, a diversidade de jogos no evento era alta e fiquei genuinamente interessado em algumas das propostas apresentadas.

A coincidir com este evento, a Sony anunciou uma descida permanente no preço do PlayStation VR, o que significa que a partir de agora a realidade virtual está ainda mais acessível. Se tens um PlayStation VR ou estás a pensar em adquirir um, confere em baixo as nossas impressões do catálogo apresentado pela Sony para 2018.

Salary Man Escape

O que é? É um jogo satírico de puzzles para a realidade virtual em que o jogador tem que ajudar os assalariados a percorrer um percurso do ponto A até ao ponto B.

As nossas impressões: Foi o jogo que mais gostamos do evento e que aplica de forma eficaz os benefícios da realidade virtual aos puzzles. Os primeiros níveis são simples, mas vão ficando cada vez mais difíceis desafiantes. Os níveis são construídos com figuras geométricas e para ajudarmos os assalariados a percorrer o caminho temos que remover certos blocos ou reorganizá-los.

A aplicação da realidade virtual é vantajosa, permitindo ver o nível de perspectivas aproximadas e ter uma melhor noção do que temos de fazer para resolver o puzzle. É basicamente um jogo de puzzles com base na física, mas que mostra como a realidade virtual pode ser usada para tornar um jogo deste género muito mais imersivo.

Firewall: Zero Hour

O que é? É um jogo de tiros na primeira pessoa com vertentes a solo e multijogador. O foco está na estratégia e stealth.

As nossas impressões: No papel de alguém que fez a análise há pouco tempo de Rainbow Six Siege, Firewall: Zero Hour parece um proposta praticamente idêntica. A única diferença é que se trata de um título para a realidade virtual. Se combinarmos a experiência com o Aim Controller, que foi lançado juntamente com Farpoint, Firewall: Zero Hour torna-se altamente imersivo e numa das melhores propostas de FPS para a realidade virtual.

Espreitar nas portas e tirar partido dos ângulos para apanharmos de surpresas os nossos adversários são acções que se tornam naturais depois de jogarmos durante alguns minutos. Tal como Rainbow Six Siege, existem vários soldados para escolher, cada um com as suas particularidades. O objectivo do mapa roda e, depois de defenderem o objectivo, terão que atacar, ou vice-versa.

Os controlos funcionam bem e em nenhum momento nos sentimos desconfortáveis. O ritmo mais lento da movimentação, devido a tratar-se de um jogo táctico, ajuda neste factor. No evento só tivemos a oportunidade de testar a vertente multijogador, que parece ser a principal a atracção. Embora as semelhanças com Rainbow Six Siege sejam mais do que muitas, até ao momento ainda não há nada parecido na realidade virtual.

Blood & Truth

O que é? Um jogo de acção na primeira pessoa que decorre em Londres e explora o submundo do crime.

As nossas impressões: É uma sequela espiritual de The London Heist, uma das experiências que estava incluída no PlayStation VR Worlds. The London Heist foi recebido como uma das melhores coisas que o PlayStation VR tinha para oferecer no lançamento, mas não passava de uma experiência curta. O London Studio da Sony meteu mãos à obra e começou a fazer um jogo completo que se rege pelo mesmo princípio: oferecer muita acção e adrenalina.

Diferente de Firewall: Zero Hour, em Blood & Truth não temos uma liberdade completa de movimentos. É um jogo on-rails em que podemos escolher, em algumas sequências, para onde queremos ir, mas o movimento é sempre limitado. Naquilo que importa, isto é, a diversão de disparar uma arma, Blood & Truth entrega na perfeição.

Um pormenor fantástico é o acto de recarregar a arma, que com o PlayStation Move envolve chegar com a mão até ao peito, fingindo que estamos a ir buscar um carregador ao casaco, para depois inseri-lo na arma. Se quiserem, até podem recarregar a arma com grande estilo ao atirar o carregador para o ar e ao apanhá-lo com a arma.

Star Child

O que é? Um jogo de aventura e plataformas que decorre num planeta alienígena.

As nossas impressões: Foi a demonstração mais curta do evento, não excedendo cinco minutos, mas fiquei impressionado com a aplicação da realidade virtual a este género. Existe uma grande tendência para criar jogos na primeira pessoa para a realidade virtual, mas Moss veio provar que existem outros géneros com potencial para esta tecnologia e que não correm o risco de causar indisposição nos utilizadores.

Em Star Child vemos a acção a acontecer de uma perspectiva lateral, mas os cenários ganham uma grande expressividade na realidade virtual. A imersividade está lá, só que não temos uma perspectiva na primeira pessoa. A demonstração mostrou-nos um encontro com uma criatura gigante, tanto grande quanto o cenário, depois de uma secção de saltos simplista.

Infelizmente a demonstração terminou depois deste ponto alto, mas fiquei com curiosidade para jogar mais.

The Persistence

O que é? Um jogo de terror futurista inserido numa nave especial.

As nossas impressões: É a ovelha negra dos jogos que experimentámos no evento e causou-me indisposição depois de cerca de 20 minutos. Antes de começar a jogar, deparei-me um ecrã em que podemos escolher os controlos da câmara e, mesmo tendo escolhido o modo de conforto, não foi suficiente para evitar a infame indisposição que muitas vezes é associada à realidade virtual.

The Persistence adopta uma perspectiva na primeira pessoa e temos controlo total da personagem e da câmara. A navegação na nave espacial tem que ser cuidadosa para evitarmos alertar as estranhas criaturas hostis. Ao nosso dispor temos várias armas e também um escudo, que se activado no momento certo, pode atordoar as criaturas.

É neste momento o mais próximo que existe de um Dead Space para a realidade virtual.

Smash Hit Plunder

O que é? Um jogo num castelo medieval em que tens de partir coisas para ganhar dinheiro.

As nossas impressões: A descrição diz-te quase tudo o que há para saber sobre Smash Hit Plunder. É um jogo competitivo para ser jogado com amigos em que o objectivo é vaguear pelas divisões de um castelo, partindo todos os objectos possíveis para amealhar dinheiro. Quem conseguir encontrar mais dinheiro a partir coisas, ganha.

Existe um modo cooperativo (e foi assim que experimentei) em que o segundo jogador ajuda o outro a virar tudo do avesso para encontrar moedas de ouro. É um jogo com um conceito muito estranho e um dos menos interessantes do evento. O propósito passou-me ao lado.

CoolPaintr VR

O que é? Não é propriamente um jogo, mas antes uma aplicação de pintura para a realidade virtual.

As nossas impressões: Para quem tem uma forte vertente criativa, CoolPaintr VR permiti-te dar assas à imaginação. As possibilidades são imensas: tens diferentes tipos de pincéis, efeitos e ferramentas para criar pinturas tridimensionais. Na demonstração não fiz mais do que experiências que deram para o torto, até porque o tempo era limitado, mas gostei. Era diferente de tudo o resto no evento e mostrava uma aplicação diferente da realidade virtual.

Recebemos imensos pedidos para analisar Outlast 2 na Switch, especialmente porque à primeira vista está espantosamente similar à versão PlayStation 4. Também é uma curiosidade tecnológica pois usa o Unreal Engine 3; tecnologia que não é suportada para a Switch pela Epic Games. No entanto, nada impediu a Red Barrels de converter o jogo.

As primeiras impressões são impressionantes. Outlast 2 na Switch consegue, à primeira vista, uma experiência espantosamente similar à que tens nas actuais consolas caseiras. No entanto, a Red Barrels teve de aplicar vários ajustes à apresentação – mas alguns compromissos são mais óbvios do que outros. A maioria passará despercebida, mas o maior dos compromissos está na performance: ao invés dos 60fps das outras versões, terás 30fps.

A resolução foi bem gerida. A Red Barrels confirma 1792×1008 para o primeiro jogo na Switch na dock, 720p em modo mobile. Os nossos testes dizem que temos o mesmo na sequela, conseguindo uma apresentação nítida na sala de estar e no ecrã da Switch. Existem mais mudanças como cortes na qualidade das texturas, sombras e oclusão ambiental, juntamente com a ausência da dispersão sub-superfície na pele dos personagens. A complexidade geométrica também foi reduzida.

Por fim, existe uma diferença na qualidade do nevoeiro volumétrico, usado extensivamente no jogo. A Switch usa o efeito de foram reduzida, mas em algumas áreas nem sequer está presente. As comparações lado a lado revelam vários dos truques usados para o converter para a Switch, mas o impacto não é tão pronunciado quanto em outros jogos.

Outlast 2 na Switch comparado com a versão PS4.

As escolhas da Red Barrels foram inteligentes e a estética geral aguenta-se muito bem. Sim, existem cortes pequenos e grandes, mas até que ponto as mudanças importam? Em movimento, fica óbvio que a conversão funciona muito bem e o estilo visual ajuda a esconder os compromissos e a Red Barrels geriu as prioridades com uma limitada quantidade de poder GPU.

Existe um foco em manter a resolução alta e isso foi bem decidido. Muitas das conversões Switch que vimos não se aguentam muito bem na TV, mas a 1792×1008, a experiência na dock oferece 93% de full HD nos dois eixos. Ao avaliar Outlast 2, também temos de dizer o que é comum com as outras versões, não apenas os cortes.

Outlast 2 corre no Unreal Engine 3, mas foi altamente personalizado com novas funcionalidades como sistema de renderização por físicas, mapa de oclusão em paralaxe, nevoeiro volumétrico, renderização de cabelo e muito mais. Nem todas estão na Switch, mas não se parece com os outros jogos UE3, algo que ajuda a híbrida da Nintendo é que o jogo esconde muito dos seus visuais, o que até tornou difícil as comparações.

A maioria do primeiro acto decorre de noite, significando que vês o mundo através da lente da câmara. Terás muita grainha, aberração cromática e o filtro de visão nocturna – o que ajuda a esconder muitos dos ajustes na Switch. Neste caso, as diferenças nas sombras, oclusão ambiental e até nas texturas são disfarçadas. Apenas no nevoeiro notas a inferiorização.

A grande diferença está no rácio de fotogramas inferior. É uma concessão à qual te vais habituar. Alcança os 30fps e corre de forma fluída mesmo em modo mobile em cenas exigentes. Conta com soluços ocasionais e o raro salto no ritmo de fotogramas, mas as quedas são raras.

Os esforços da Red Barrels na Switch são impressionantes e a conversão funciona. É um bom exemplo de um estúdio a cortar de forma inteligente as funcionalidades gráficas sem comprometer a estética fundamental ou até o gameplay. Na revelação da Switch, surgiram preocupações sobre o suporte third-party, sobre as especificações não tão potentes quanto as da PS4 e Xbox One para permitir conversões. Jogos como Outlast 2 ilustram que existe uma diferença entre as consolas, mas que os jogos “certos” podem correr lindamente no hardware orientado para mobile da Nintendo.

Quando God of War 3 chegou às lojas, em 2010 para a PlayStation 3, fiquei impressionado com o trabalho da Sony Santa Monica. O estúdio da Sony elevou a novos padrões tudo o que foi elogiado nos primeiros dois jogos e apresentou um jogo intenso, brutal e de contornos verdadeiramente épicos. Foi provavelmente o expoente máximo que tivemos na série God of War até agora. Um jogo que apostou em panorâmicas deslumbrantes, confrontos violentos e que acima de tudo envergou com orgulho o ADN de Kratos: violento, tempestuoso e visceral. God of War 3 foi um fenomenal atestado das capacidades da série, algo que disse na análise, um jogo que seguia dentro do molde dos originais, mas que utilizou a tecnologia para glorificar o violento protagonista e o seu confronto com os deuses do Olimpo. No entanto, tivemos depois God of War: Ascension, um jogo que em nada arriscou e apenas se propôs a apresentar mais do mesmo, colocando em risco a fórmula, colocando-a à beira da fadiga.

Parece fácil resumir a postura da série God of War na anterior geração: aproveitar o salto tecnológico para apresentar títulos capazes de espantar em termos visuais, mas sem fugir muito às origens. Pessoalmente, olhei para Ascension como mais do mesmo, um título de pouco interesse que me fez sentir que a fórmula poderia ficar cansada, desgastada, algo que até então nem imaginaria ser possível. Mais fez até mais do que isso, fez-me pensar que se Kratos regressasse, teria de ser algo relevante, bem pensado, não necessariamente diferente, mas com impacto, com essência e acima de tudo com propósito. Os videojogos são ferramentas de entretenimento, mas também são uma forma de expressar sentimentos, de invocar sensações, uma delas é a capacidade de te entusiasmar. Algo que sentia ser extremamente vital para um possível novo God of War.

Os videojogos precisam envergar a capacidade para suscitar em ti interesse pelo seu material, mas acima de tudo fazerem as coisas com qualidade. um delicado equilíbrio na hora de transformar a criatividade em produtor consumível. O melhor que um produtor de entretenimento pode almejar é suscitar o teu interesse, gerar uma reacção da tua parte, seja boa ou seja má, que simplesmente te motive a interagir e a debater. Todos eles querem uma reacção boa, mas a grande maioria provavelmente dirá que não há nada pior do que a indiferença. Significa que não teve capacidade para mexer contigo. Foi precisamente por isso que fiquei entusiasmado quando o novo God of War foi apresentado na E3 2016, por ver algo diferente, arrojado e arriscado, por ver que a Sony Santa Monica não jogou pelo seguro e utilizou a tecnologia actual para trazer God of War para o presente.

“Se fosse para continuar com o mesmo estilo, mais valia estarem quietos”.

Tal como Josef Fares disse esta semana, a indústria precisa arriscar mais, não apenas porque sim, mas em nome da qualidade, em nome do desafio aos próprios criadores. Quando começaram a circular os rumores de que God of War iria regressar, pensei que se fosse para ter o mesmo jogo, o mesmo molde, mas com gráficos melhorados, mais valia ficarem quietos. No entanto, quando vi o novo God of War fiquei desde logo curioso, entusiasmado, rendido à capacidade de Cory Barlog liderar uma equipa capaz de arriscar. Mais do mesmo não teria interesse, já está visto. Até existe um Remaster de God of War 3 para quem quiser jogar outra vez o mesmo jogo. No entanto, existe um certo fascínio em torno do que a Sony Santa Monica está a fazer com o novo God of War, existe a sensação que estão a arriscar numa proposta arrojada não porque sim, não para serem diferentes, mas para cumprirem um propósito.

Josef Fares disse-o e bem, parece fácil olhar para a Naughty Dog e sentir que estava garantido o sucesso com The Last of Us, mas foi um tremendo risco, um incrível desafio. Acima de tudo é um atestado de tudo aquilo que me deixa entusiasmado com o potencia do novo God of War, mudar com propósito, mudar com a qualidade em primeiro plano, mudar para suscitar interesse e gerar reacções. A nova perspectiva poderá ser apenas uma forma para o diferenciar desde logo dos anteriores, poderá ser apenas uma forma de o contextualizar na actualidade, mas acima de tudo é um atestado de intenção, uma forma de tornar as coisas mais pessoais. Pensar que o Kratos cretino sem qualquer profundidade estava de volta seria desastroso demais nestes dias. God of War vibrava com as panorâmicas, com a forma como moldou os mitos Gregos e pela sua acção intensa. Aquela diversão em que desligas o cérebro e entras em momentos épicos. Um pouco de personalidade e profundidade não fazia mal nenhum e Kratos parece ter ganho muito de ambos.

Para muitos poderá ser confuso e tentar perceber o porquê de ser precisa mudança. Poderás pensar que se em 2010 Kratos era uma máquina de destruição que despoletava combos brutais atrás de combos, aclamada e recebida com entusiasmo, o mesmo devia acontecer em 2018, que seria suficiente. Não é bem assim, as coisas mudaram, evoluíram e pessoalmente acredito que expandir ou aprofundar a forma como te relacionas com uma personagem ou mundo é importante. Especialmente porque Kratos continua um excelente guerreiro, continua a despoletar combos fantásticos e a entrar em combates brutais. Se há mérito que a Sony Santa Monica parece ter é o de conseguir um sistema de combates que apesar de todas as diferenças no estilo, está pronto para envergar o ADN da série. O tom mudou, mas mantém-se familiar e tudo o que foi feito parece ter conferido um charme e personalidade que muitos nem sequer pensaram que faltava a God of War.

A Sony Santa Monica fala em “familiarmente diferente” e do que vi, foi precisamente essa a sensação, as palavras chave a reter. É Kratos, é God of War, mas está diferente. Entre essa diferença está uma grande ambição em pegar num nome sobejamente conhecido e o transformar em algo actual, válido e capaz de entusiasmar. Basta olhar para a ambição da Sony Santa Monica em desenvolver um jogo sem cortes na câmara, como uma enorme cena filmada sem interrupções. Se vai resultar ainda não sei, mas que demonstra a vontade de levar os contornos cinematográficos mais além, demonstra.

“A nova perspectiva parece pronta para aprofundar a experiência visual e como te relacionas com o mundo”.

Do que já viste de God of War, já viste praticamente tudo a que a série te habituou: panorâmicas de arrebatar, combates viscerais, Kratos aos berros, bosses gigantes e um mundo mergulhado em mitologia. Isso é o mais fascinante, verificar que é God of War, mesmo que esteja diferente. É precisamente aqui que reside todo o meu entusiasmo e me deixa altamente intrigado pela estreia da série na PlayStation 4, por manter a identidade da série mas almejar um tom diferente, por arriscar coisas novas. Num mundo em que és preso por ter cão e preso por não ter, é difícil gerir as expectativas e planear como equilibrar a tua ambição artística com a perspectiva da audiência, mas a Sony Santa Monica merece desde já o meu respeito por arriscar algo diferente e sair da zona de conforto. Se o fez com qualidade, se consegue suscitar em ti as emoções que pretende, isso é outra história, mas desde já conseguiram uma coisa que já não é esse dado adquirido que muitos podem pensar: suscitar interesse.

Se estás entusiasmado com o novo God of War, talvez tenhas interesse em ler a antevisão do Jorge Loureiro, que passou quase 3 horas com o jogo e ficou ainda mais entusiasmado. É uma boa leitura para se estás ansioso por ver esta espécie de renascimento de Kratos, que mantém tanto de familiar quanto a aposta em novidades. A indústria vibra quando estúdios talentosos tentam novas experiências e acima de tudo, a capacidade para romper moldes, quebrar géneros, elevar barreiras e gerar interesse por parte dos fãs é extremamente valioso. A Sony Santa Monica não jogou pelo seguro e arriscou, se recompensou só saberemos a partir do dia 20 de Abril, mas desde já tem o meu respeito por tentar.